réalisé par Terry Gilliam
avec Heath Ledger, Christopher Plummer, Lily Cole, Tom Waits, Andrew Garfield, Verne Troyer, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law...
titre original : The Imaginarium of Doctor Parnassus
Film fantastique britannique, français, canadien. 2h. 2007.
sortie française : 11 novembre 2009




Avec sa troupe de théâtre ambulant, " l'Imaginarium ", le Docteur Parnassus offre au public l'opportunité unique d'entrer dans leur univers d'imaginations et de merveilles en passant à travers un miroir magique. Mais le Dr Parnassus cache un terrible secret. Mille ans plus tôt, ne résistant pas à son penchant pour le jeu, il parie avec le diable, Mr Nick, et gagne l'immortalité. Plus tard, rencontrant enfin l'amour, le Docteur Parnassus traite de nouveau avec le diable et échange son immortalité contre la jeunesse. A une condition : le jour où sa fille aura seize ans, elle deviendra la propriété de Mr Nick. Maintenant, il est l'heure de payer le prix... Pour sauver sa fille, il se lance dans une course contre le temps, entraînant avec lui une ribambelle de personnages extraordinaires, avec la ferme intention de réparer ses erreurs du passé une bonne fois pour toutes...

J'attendais ce film avec impatience mais malheureusement j'ai été assez déçue. Visuellement le film est magnifique et essaie de nous offrir de l'imaginaire. Malheureusement je n'y suis jamais entrée dans ce monde complètement fou. Pourtant j'admire le grain de folie que possède le film.



Je suis partagée entre deux sentiments : le premier est le sentiment que ce film est long et ennuyeux (la première demi-heure a été dure pour moi) mais en même temps, vers la fin, j'ai été déçue que le film se termine, pas parce que l'ensemble m'a plu (au contraire, ça m'a mitigé) mais parce que j'ai l'impression que le film est inachevé, ne va pas tout le temps au bout de ses idées. On ressort de la séance avec pleines de questions sans réponses. Tout cela est à mon avis dû à un scénario décousu, qui part trop dans tous les sens mais qui ne sait pas trop où on nous mène, et où on veut en venir. Même la narration du film n'est pas terrible, on se dit que l'histoire aurait pu être mieux "racontée".



Cependant pas tout est à "balancer" dans ce film. Terry Gilliam a quand même du talent et ça se voit. Et rien que pour ça on ne peut pas se permettre d'être méchant. De plus j'ai vraiment apprécié les décors qui deviennent limite un personnage du film. La musique est également réussie et va bien avec l'ambiance du film. Je ne veux également pas trop me permettre d'être trop dure avec ce film, vu qu'on sait tous, les difficultés du tournage (mort de Ledger). J'admire donc aussi le montage et les efforts à essayer de tout coordonner (même si ça ne marche pas tout le temps je trouve).



Heath Ledger s'en sort bien même si ce n'est à mon avis pas une performance mémorable. D'ailleurs, aucun acteur ne livre une performance mémorable. Les apparitions de Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell sont sympas et ça donne un côté marrant car, à part Farrell, sur le moment, pendant quelques secondes, on ne voit pas tout de suite qu'on a changé d'acteurs (alors c'est ce que j'attendais beaucoup pendant le film). Je me demande bien au passage ce qu'aurait donné le film si Ledger avait fait le film en entier... Christopher Plummer et Tom Waits sont très bien, et j'ai bien aimé Verne Troyer. Par contre j'ai trouvé Lily Cole assez mauvaise et Andrew Garfield assez énervant.

bande-annonce

réalisé par Ernst Lubitsch
avec James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan...
titre original : The shop around the corner
Comédie romantique. 1h37. 1940.
sortie française : 10 août 1945



Chez Matuschek et Cie, une grande boutique de maroquinerie, le jeune Alfred Kralik, l'adjoint du patron, et Klara Novak, une nouvelle employée, vont échanger une correspondance amoureuse, sans savoir qui ils sont, à l'aide de petites annonces.

Il y a eu dans les années 90, le film "Vous avez un message" avec le duo Tom Hanks-Meg Ryan. Ce n'était pas un grand film mais ça restait une comédie romantique bien sympathique. Dans cette version originale, le couple est composé par James Stewart et Margaret Sullavan, et évidemment, vu l'époque, les deux personnages ne communiquent pas par email mais par lettres. On s'aperçoit que le remake a quand même respecté des éléments du film. Cependant, même s'il y a un happy-end (prévisible), la dernière scène est différente. J'ai trouvé cette première version mieux que le remake (en général c'est rare qu'on préfère le remake au film original). La version de Nora Ephron semble bien fade à côté de cette version signée par Lubitsch qui est plus drôle, plus fraiche et moins cul-cul. Les acteurs sont excellents et l'ensemble est drôle grâce aux personnages secondaires et aux situations cocasses. La mise en scène est plutôt correcte. Bref, voici un film qui fait du bien !



bande-annonce

réalisé par Billy Wilder
avec Tony Curtis, Marilyn Monroe, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown...
titre original : Some like it hot
Comédie américaine. 2h. 1959.
sortie française : 9 septembre 1959



Deux musiciens de jazz au chômage, mêlés involontairement à un règlement de comptes entre gangsters, se transforment en musiciennes pour leur échapper. Ils partent en Floride avec un orchestre féminin. Ils tombent illico amoureux d'une ravissante et blonde créature, Alouette, qui veut épouser un milliardaire.

C'est une de mes comédies cultes, je ne me lasse pas de la revoir. Pour moi, ce sont deux heures de pur bonheur ! Je ne trouve que ce film n'a pas pris une ride. Entre ses chansons cultes ("I wanna be loved by you" ou "Runnin' Wild"), ses scènes cultes (la scène où Daphné danse du tango avec le vieux milliardaire par exemple), ses répliques cultes ("Personne n'est parfait !", la plus connue), difficile pour moi de ne pas apprécier ce chef-d'oeuvre de Billy Wilder, dont le scénario est ici très réussi et bien ficelé.



C'est très drôle de voir Jack Lemmon et Tony Curtis, excellents, travestis en femme (j'ai une petite préférence pour Daphné quand même !). Marilyn Monroe est également pétillante (avec ses petites danses et sa petite voix). Elle y incarne une femme à la fois très féminine, séduisante, fragile et innocente à la fois.



bande-annonce

réalisé par Laurent Tirard

avec Maxime Godard, Valérie Lemercier, Kad Merad, Daniel Prévost, Sandrine Kiberlain...
Comédie française. 1h30. 2008.
sortie française : 30 septembre 2009



Nicolas mène une existence paisible. Il a des parents qui l'aiment, une bande de chouettes copains avec lesquels il s'amuse bien, et il n'a pas du tout envie que cela change...
Mais un jour, Nicolas surprend une conversation entre ses parents qui lui laisse penser que sa mère est enceinte. Il panique alors et imagine le pire : bientôt un petit frère sera là, qui prendra tellement de place que ses parents ne s'occuperont plus de lui, et qu'ils finiront même par l'abandonner dans la forêt comme le Petit Poucet...

Je m'attendais à un film franchement pas terrible. Même si le film n'est pas parfait et a à mon avis certains défauts, ce Petit Nicolas ne m'a pas déplu, ni déçu en fait. Les enfants ne jouent pas tout le temps juste (leurs interprétations ne sont pas non plus horribles, c'est quand même passable je trouve) mais sont bien choupis et agréables (je suis d'accord avec beaucoup de monde, le petit qui joue Clothaire est à suivre par contre...).



Ma note peut paraitre haute mais j'assume totalement. Je ne m'attendais tout simplement à rire autant ! Je pensais qu'on verrait tout dans la bande-annonce mais il y a des scènes hors de la B-A qui m'ont franchement fait pété de rire ! Et rire, c'était quand même l'un des buts de ce film. Mais je trouve que ce film a un petit truc, un peu comme les Choristes (film qui m'a saoulé car on en parlait trop mais qui m'a au final bien plu), ici un petit parodié dans l'une des scènes. Le film dégage un truc un peu nostalgique, frais. J'ai également apprécié la plupart des acteurs adultes (Lemercier, Merad, Prévost, Kiberlain, Anémone, Demaison...), des acteurs que je n'apprécié pourtant pas tout le temps...



bande-annonce

réalisé par George Cukor
avec Katharine Hepburn, Cary Grant, James Stewart, Ruth Hussey, Roland Young, John Howard...
titre original : The Philadelphia Story
Comédie romantique américaine. 1h55. 1940.
sortie française : 2 avril 1947




Fille de la haute société de Philadelphie et de fort tempérament, Tracy Lord a gardé peu de temps son premier mari, le play boy C.K. Dexter Haven. Deux ans plus tard, elle est sur le point de se remarier avec un homme d'affaires en vue, ce qui intéresse au plus haut point le magazine Spy, à qui Dexter promet les entrées nécessaires à ses deux reporters, le journaliste Macaulay Connor et la photographe Liz Imbrie.

George Cukor signe ici une comédie romantique et sociale plutôt pétillante et fraiche. Je n'ai pas trouvé le film en lui-même si exceptionnel que ça même si je trouve la mise en scène très bonne, mais il est très agréable à voir et j'ai quand même bien ri. Katherine Hepburn a un rôle écrit sur mesure, qu'elle a joué d'ailleurs pendant 2 ans sur scène. Elle est vraiment géniale dans ce film. Cary Grant est (toujours) impeccable, James Stewart est également très bien et remporta pour sa performance l'Oscar du meilleur acteur (il est génial dans le film mais à mon avis ça aurait été mieux s'il avait remporté la précieuse statuette pour d'autres performances). J'ai également bien aimé la performance de Ruth Hussey et aussi la jeune actrice qui joue la soeur de Tracy Lord (je ne sais pas son nom mais elle m'a bien fait marrer).

réalisé par Mike Nichols
avec Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katherine Ross...
titre original : The Graduate
Comédie dramatique américain. 1h47. 1967.
sortie française : 4 septembre 1968



Benjamin Braddock, un étudiant fraîchement diplômé, ne sait pas quoi faire de son avenir. Lors d'une soirée mondaine chez ses parents où il vagabonde, il fait la connaissance de Mrs Robinson, l'épouse du patron de son père. La femme, d'âge mûr, entreprend de séduire le garçon et y parvient très rapidement.
Benjamin découvre les joies du sexe et profite de la situation du haut de ses 21 ans. Mais les choses se compliquent lorsque Monsieur Robinson demande à Benjamin de sortir avec Elaine, sa fille. Le jeune homme accepte et en tombe amoureux, s'attirant par la même occasion les foudres de Mrs Robinson. Cette dernière, folle de jalousie, décide d'empêcher leur union en proposant sa fille en mariage à un autre homme.



Ce film, qui a fait scandale à l'époque, est aujourd'hui culte pour beaucoup, grâce à de célèbres scènes (scène où Mrs Robinson séduit Ben, la scène de l'Eglise parodiée dans le film Wayne's world) ou aux superbes chansons de Simon & Garfunkel (Sound of silence, Mrs Robinson...). Après le génial "Qui a Peur de Virginia Woolf?", Mike Nichols revient un an plus tard, et quel retour ! La mise en scène est superbe, la réalisation est géniale, surtout pour un réalisateur qui ne signe que son deuxième long-métrage, Dustin Hoffman, Anne Bancroft et Katherine Ross sont fantastiques.



Les propos du film choquaient à sa sortie et il faut se mettre dans le contexte de l'époque. Chose malheureusement pas toujours aussi simple. Maintenant, je trouve que le film peut paraitre un peu banal. A cause de notre époque et de tous ces changements, je dois vous avouer que ça ne m'a pas vraiment choqué qu'un homme de 21 ans couche avec une femme plus mûre (une riche, précisons-le, car le film est, à mon avis, quand même aussi une critique sur l'hypocrisie bourgeoise) et que j'ai trouvé le scénario en lui-même banal. Le film était sûrement révolutionnaire pour l'époque mais j'ai l'impression qu'il a pris un coup de vieux et j'ai dû quand même faire pas mal d'efforts et avoir du recul pour saisir la force du film. Sur le coup, j'étais quand même un peu déçue même si le film me plaisait (et me plait).



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réalisé par Sidney Lumet
avec Henry Fonda, John Fiedler, E.G. Marshall, Ed Binns, Joseph Sweeney, Martin Balsam, Lee J. Cobb, Jack Klugman, Jack Warden, Ed Begley, George Voskovec, Robert Webber...
titre original : 12 angry men
Drame américain. 1h35. 1957.
sortie française : 4 septembre 1957



Un jeune homme d'origine modeste est accusé du meurtre de son père et risque la peine de mort. Le jury composé de douze hommes se retirent pour délibérer et procède immédiatement à un vote : onze votent coupable, or la décision doit être prise à l'unanimité. Le juré qui a voté non-coupable, sommé de se justifier, explique qu'il a un doute et que la vie d'un homme mérite quelques heures de discussion. Il s'emploie alors à les convaincre un par un.



Premier long-métrage de Sidney Lumet, 12 hommes en colère est pour moi une pure réussite. Tout d'abord, à part les deux premières et dernières minutes, le film est un huit-clos passionnant. On est vraiment au coeur de leur délibération (à part à la fin où on connait le nom de numéro 8 et de numéro 9 il me semble, on ne connait pas les noms des jurés) et on ne décroche pas une seule seconde tellement que c'est passionnant. La mise en scène est excellente et l'atmosphère est étouffante. 



Henry Fonda, alias numéro 8, nous livre une brillante interprétation et son personnage est humain, toujours calme et qui raisonne remarquablement bien, et "contaminera" ses doutes et son humanité aux autres jurés (ben oui faut pas prendre une décision vite fait, juste histoire de pouvoir rentrer plus vite chez soi ou d'aller voir un match de base-ball, ils risquent de faire tuer un mec peut-être innocent). Les autres acteurs (perso eux je ne les connais pas) sont également excellents en jouant des personnages qui au début étaient plus ou moins convaincus de la culpabilité du jeune homme (au final, on ne sait même pas ce qu'a réellement fait le jeune accusé, même si le film nous laisse sur l'impression qu'il y a de fortes chanes qu'il soit innocent) arrivent à douter et certains doivent accepter qu'ils sont humains et qu'ils pouvent douter, être réellement responsable et être un bon citoyen, faire utiliser intelligemment leurs méninges et écouter le raisonnement des autres (et au début d'un seul homme).



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réalisé par Jim Jarmusch
avec Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin...
Comédie dramatique américaine, allemande. 1h46. 1986.
sortie française : 12 novembre 1986



Dans le bayou, en Guyane, un monde de malchance et d'ennuis pour Jack et Zack. Ces deux paumés se retrouvent en prison et rencontrent Roberto, rempli de l'entrain qui leur manque. Il les entraîne à s'évader.



Après avoir détesté (n'ayons pas peur des mots) Permanent Vacation, son premier long-métrage, j'ai voulu essayer un autre "premier film" de Jim Jarmusch. Certes, c'est moins pire je trouve. C'est quand même mieux réalisé et un peu mieux maîtrisé. On retrouve également la patte du cinéaste. Mais ça ne veut pas dire que j'ai aimé. Là encore, j'ai trouvé le film assez inintéressant au final car je l'ai trouvé lent et ne fait que tirer en longueurs. Ca ne m'a vraiment pas captivé.


Et j'ai trouvé le scénario franchement mince. On met du temps pour rentrer dans le film (suis-je vraiment entrée dans ce film ?), j'espérais que ce serait mieux quand les personnages se rencontrent (enfin) en prison. Mais non.  De plus, à part Roberto Benigni qui est plutôt bien et qui m'a parfois fait rire, je n'ai pas trouvé que les acteurs étaient top... Il parait que c'est un film plein de poésie. Mais quand on s'ennuie, on a un peu du mal à voir où c'est poétique...



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